Comentarios Criticos f.cabezudo

1. “Cierta vez, revisando los famosos envíos mensuales de Club de Grabado, descubrí un par de viejas xilografías realizadas por Fernando Cabezudo. Más allá del valor de imagen existente en ambas, de la sutileza en la proposición temática, de la destreza técnica, me deslumbró el entramado de líneas que el buril había instaurado en el taco de madera. Un juego de enlaces, trazos, curvados, insinuaciones ortogonales o balbuceantes diagonales. El desarrollo xilográfico de esa trama nerviosa y expresiva, sustituía perfectamente al claroscuro, establecía toda la organización de las estampas. Después, de tanto en tanto, el vigor expresivo de ese entramado reaparecía en sus pinturas, A veces, casi como un enrejado opresivo, trágico, que se imponía sobre la figura protagónica, qu la sometía a agitado cautiverio. Otras, dinamizando el vínculo entre el o los personajes protagonistas y la profundidad sin perspectiva de los fondos. Cuando visito su hermosa casa-taller de Mercedes para seleccionar las obras de esta pequeña muestra de cámara, me vuelve a deslumbrar un entramado similar al que se rescataba en aquella narración formal. Solo que ahora es más despreocupado, más libre. Se ha desentendido de toda sumisión al tema, incide determinantemente en la estructuración del juego abstracto entre formas y colores. Estableciendo continuidad sutil busca identidad para impreganr cada pintura de rasgos musicales. Es ritmo que establece toda la estructura compositiva, que parece dividir la obra en movimientos sinfónicos y sin embargo se desfibra en la orfebrería de una sonata. Pero es también melodía que evoluciona, crece y decrece en las intensidades tonales, en la confección de cada una y todas las zonas cromáticas. Cabezudo, luego de una larga y prolífica carrera, recupera esa musicalidad, no solo para diseñar las nervaduras de sus telas. También para que su paleta se enriquezca en las exigencias de la abstracción. Contrapuntos, armonizaciones, despliegue de matices, iluminan su pintura. La paleta ya no es predominantemente baja, penumbrosa, amarronada, apenas atravesada por blancos atizados o tono apastelados. Esplende en la densidad de verdes y azules. Confluyendo o participando en la configuración del matiz, la presencia casi imperceptible de valores negros y blancos. También en el color, ritmo y melodías. Como si el mundo transmitido por las imágenes de Cabezudo quisiese quebrar la clausura del silencio y deslumbrar con la fuerza de inesperadas sonoridades”Alfredo Torres, 1999

1. “El paisaje, al igual que siempre, inspira al artista, pero con sus elementos variados y en composición de imágenes. Como si el poeta tomara el lugar para ensayar una de las más cálidas y concretas versiones de su fantasía. De tal manera Cabezudo trata sus xilografías en colores.Árboles, animales, costas y pequeños detalles, que son al fin y al cabo la misma vivencia del río, entroncado en una fábula sin letra.La luz, el color sin exaltaciones, dicen de una belleza pronta a la plástica, que Cabezudo sabe llevar a la estilización, sin caer en absoluto en ninguna exagerada visión expresionista. La expresión surge en moderada fórmula. Que tiene en la vertical la línea más dispuesta a la composición.”Eduardo Vernazza, “Carpeta con Grabados a Color del Río Negro”, Diario “El Día” 27 de diciembre de 1970

2. “Su cuadro ‘Res’ lo consideramos como su mejor obra. Como una de las más importantes que se hayan pintado dentro de la tesitura moderna en nuestro país. Por su valoración, por el poema de colores y tonos, por la descomposición del tema en sectores finísimos, estirados en transparencias que mantienen empero el valor y la sustancia colorista. Por la grisácea vida que emparentan motivos geométricos y asimetrías de libre contenido. La armonía de grises y ocres es una hermosa conformación de retazos que se hilan con calidades casi preciosistas.”Eduardo Vernazza: “Expresionismo Abstracto en Obra de Cabezudo”. Diario “EL Día”. 29 de junio de 1971

3. “Los paisajes sustentan también una rica vertiente de verdes apagados y un dibujo gracioso y eficaz en cuanto a cimentar la continuación de un elemento primordial del paisaje, que no debe para el pintor desaparecer por causa alguna. Más, lo sabe administrar en su casi decorativa función simétrica”Eduardo Vernazza, “Expresionismo Abstracto en Obra de Cabezudo” diario “EL Día” 29 de junio de 1971

4. “El paisaje, que tiene una primera visión en la naturaleza se adapta a la manera del artista. Y las diagonales y verticales, así como horizontales quedan en una relación geométrica que se desliza en el laberinto de ricas combinaciones; curvas que rehacen el tema y lo personifican con el pintor”Eduardo Vernazza: “Alianza Uruguay-EE.UU. Cabezudo: cualidades y transparencias”. Diario “El Día” circa 1977

5. “El drama surge en los personajes, algunos de ellos con elocuentes planos sumidos en la luz difusa o en la región del misterio. La envoltura que va cerrando las figuras, deja los claros de pequeñas valoraciones, usando el “frotis” suave que desliza los grises y los hermana con un cromatismo tonal que se identifica sustancialmente con el hacer del pintor”Eduardo Vernazza: “Alianza Uruguay-EE.UU. Cabezudo: cualidades y transparencias”. Diario “El Día” circa 1977

6. “La pintura nacional poco se ha ocupado de llegar al fondo de ciertos aspectos que plásticamente se observan en el campo. Son los personajes de rancho y los pueblos que circundan los caminos que llevan a las ciudades. Y también el paisaje agreste. Pero mirado bajo otro punto de vista que el naturalmente objetivo.La sugerencia es patrimonio del arte. Indudablemente que Fernando Cabezudo, un pintor que conoce la melancolía del campo, sugiere en sus telas y cartones la vivencia poética de aquellos lugares. “Eduardo Vernazza: Fernando Cabezudo; Poema Simbólico – Pautas Surrealistas en Temas del Campo” Diario “El Día” 2 de diciembre de 1981

7. “Símbolo y Sugestión Surrealista. Existe en la obra de Cabezudo una tenue inspiración surrealista. Que no llega a concretarse como derivada de ninguna escuela, sino que nace de la propia creación del pintor. Porque el símbolo que reúne pueblos y personajes, animales y cielos, naturalezas insinuadas y verificadas mediante la subyugante riqueza de la imaginación, da la estampa surrealista, que nace así a la pintura del artista con fantasía y propia determinación.”Eduardo Vernazza: Fernando Cabezudo; Poema Simbólico – Pautas Surrealistas en Temas del Campo” Diario “El Día” 2 de diciembre de 1981

1. “Cabezudo, tras encontrar una buena senda, oyó nuestros deseos de que reuniera algunos de sus trabajos en esta temática (Río Negro) en una carpeta que, sin perder ni una sola de sus condiciones artísticas pudiera popularizarse y servir de propaganda al País en una de sus más ‘estéticas’ zonas, ofreciendo al visitante extranjero algo puro del lugar”José Pedro Argul, crítico de arte e integrante de la Comisión y Jurado del Salón Turístico Nacional publicado en la Revista Nacional año 1969, citado por Eduardo Vernazza en nota publicada en el diario “El Día” del 27 de diciembre de 1970.

2. “ Concretan un ejemplo paradigmático de este apartado que hemos titulado ‘últimos figurativos con interés novedoso’ en cuyas obras más logradas –nos repetimos- muestran en su mundo figurativo una libertad de casi desasimiento abstracto a la vez que por el contrario, cuando tratan el arte no representativo se imponen y articulan como algo ya conocido, las obras del mercedario FERNANDO CABEZUDO que aúna en acierto y recia unidad, las dos posiciones en las que durante muchos años hubo gran escisión polémica entre figurativos y abstractos. No es extraño que el crítico Eduardo Vernazza, tenaz defensor del arte de representación, al juzgar la primera exposición personal que el artista hiciera en Montevideo (1971) y que unánimemente le fue aprobada, le cursara un cálido elogio, destacando en la crónica del cuadro ‘Res’, que por su acierto analítico nos permitimos copiar en parte:

‘Su cuadro ‘Res’ lo consideramos como su mejor obra. Como una de las más importantes que se hayan pintado dentro de la tesitura moderna en nuestro país, por la descomposición del tema en valores finísimos, estirados en transferencias que mantienen empero el valor y la sustancia colorista. Por la grisácea vida que emparentan motivos geométricos y asimetrías de libre contenido. La armonía de grises y ocres es una hermosa conformación de retazos que se hilan con calidades preciosistas’.

Esta perfecta fusión de elementos reconformados en ese tema de la res colgante, es algo muy diferente del eclecticismo, acierto que se reitera en otras de sus obras.Conviene situar las circunstancias que permitieron estas conquistas que causaron extrañeza en si presentación metropolitana: son el resultado de un ámbito aquietado, semirural o comarqueño, durante el lapso en el que se procesan en los agitados laboratorios mundiales de la novedad una inquietud sin par en la historia del arte, y a la que el mismo Cabezudo afiebró en sus años mozos. Una de las comentaristas de la citada y única exposición anota que:

‘sus temas pertenecen al ámbito incontaminado y puro del hombre de campo como se evidencia a través de los títulos: ‘Rincón del Potrero’, ‘Jugador de cartas’, ‘Pareja de los ranchitos’, ‘Murguistas’, ‘Vaca ahogada’, captados y formulados con entrañable sentido poético. (María Luisa Torrens).

Es cierto lo que estas líneas transcriptas escriben sobre el uso de la temática de su entorno para sustento de su poesía. En él vivió su cultura propia, de su misma experiencia los años de fervor del arte no representativo en el que el mirante de un cuadro buscaba empeñosamente una imagen que entendía poder descubrir como oculta intención del creador y más tarde el proceso inverso, cuando la mirada del hombre cualquiera ya acostumbrado a la plástica autónoma de motivaciones objetivas, nada había de preocuparle más que las puras expresividades del artista. En los ambientes del interior pueden permitirse los artistas inteligentes, por menos ajetreo de solicitaciones intelectuales que reciben, la sedimentación fructífera que cosecha nueva verdad en la conjunción central de los contrarios.

En 1970 editó en su ciudad la carpeta de xilografías ’Motivos del Río Negro’ con la fina percepción con que descubre los secretos de sus montes marginales y de los paisajes isleños vecinos a las orillas mercedarias que frecuenta. La única aventura viajera de Fernando Cabezudo fue la de su nacimiento en Montevideo (1926); a los seis años lleváronle a Mercedes y allí permanece. El arte uruguayo débele a la bella ciudad del oeste haber dado nacimiento a pintores tan poderosos como Pedro Blanes Viale y Carlos Federico Sáez; la ciudad de Mercedes ya le está debiendo a Fernando Cabezudo el haber sido quien ha comprendido mejor las más sensibles intimidades de su pensamiento lugareño.”José Pedro Argul: “Proceso de las Artes Plásticas del Uruguay” págs. 224 y 225. Ed.: Barreiro y Ramos. año 1975

1. “(…) Cabezudo, tal vez sin demasiada conciencia de ello, llevado por su segura intuición, síntoma inequívoco de los cabales creadores, realiza una conjunción entre un arte etéreo, pleno de imágenes alucinadas, con caballos que casi vuelan, o reducidos a imágenes fantasmales sumidos en una bruma que llega a convertirlos en apariciones mágicas, en irrealidades, como ocurre con lo mejor de la pintura tradicional china tradicional, y el despliegue de planos que multiplican la forma, acentuando el simultaneísmo perceptivo, al que nos tienen tan acostumbrados los medios masivos de comunicación, rasgos específicos de la cultura occidental. Se suman así dos medios expresivos contrapuestos para aludir complementándose a lo pasajero y transitorio del mundo concreto” María Luisa Torrens: “Metamorfosis del mundo”. Diario “El País” circa junio 1971

2. “Los efluvios cromáticos, el empleo reiterado de sutiles transparencias que desmaterializan las formas, la fluidez del arabesco en el dibujo, que dinamizan la estructura en lugar de aquietarla son todas vías que testimonian un desarrollo espiritual profundo y coherente.Sólo los auténticos pintores son capaces de lograr esa sublimación de la materia pictórica sorteando con felicidad el peligro, siempre acechante, de quedar atrapados en lo meramente formal, en el oficio.” María Luisa Torrens: “Metamorfosis del mundo”. Diario “El País” circa junio 1971

3. “La muestra de Cabezudo una vez más nos enfrenta a un pintor de primera línea y a la vez exhuma una potencia que permaneció inculta en la modalidad cultural uruguaya: la extrema sutileza de la sensibilidad.”María Luisa Torrens: “Compromiso para amantes del Arte”. Diario “El País” 25 de abril de 1974

4. “El arte nacional se erigió desde su surgimiento sobre los pilares de la austeridad en el decir y el control de las emociones. El impacto que produce la obra sutil de Cabezudo, más allá de los temas que trata, paisajes de su querida ciudad de Mercedes en su mayoría, está dado por la dimensión mágica que transmiten por el empleo inigualable de transparencias, a través de un color muy leve, con los que traduce una honda dimensión espiritual.”María Luisa Torrens: “Compromiso para amantes del Arte”. Diario “El País” 25 de abril de 1974

5. “(…) Las excelentes piezas que integran la exposición de la Galería Karlen Gugelmeier, nos presenta al artista en un tránsito de un neorromanticismo hacia el surrealismo.Con este paso, Cabezudo se incorpora positivamente a un movimiento generacional que marca una de las respuestas dadas por un calificado grupo de creadores a un entorno que se ha tornado inhóspito y desolador.Es muy significativo que el giro en la dirección estética vaya acompañado por una mutación en el tema: la visión surreal es concebida por Cabezudo no partiendo del paisaje sino del hombre. Y despliega su maestría ejemplar para diseñar con formas envolventes e ingrávidas el verdadero nudo gordiano en el que aquél se ve inmerso, mutilado, maniatado y ahogado”María Luisa Torrens: “Compromiso para amantes del Arte”. Diario “El País” 25 de abril de 1974

6. “Da rienda suelta (…) a una faceta inexplotada antes (la imaginación) y abre un ancho cauce al dramatismo. Sortea entonces el peligro de anclarse en un orden demasiado personal y subjetivo, desgajándose de la coyuntura histórica. Contribuye sin proponérselo, guiado únicamente por su intuición creadora, al develamiento de la identidad nacional.”María Luisa Torrens: “Compromiso para amantes del Arte”. Diario “El País” 25 de abril de 1974

7. “En el ‘Retrato’, obra magistral del conjunto, realiza una fina cpatación de la idiosincrasia nacional actual. El proceso eruptivo y volcánico de los últimos años que puso de manifiesto un nuevo rostro del país, antes resumido en la mansedumbre y el prolongado recodo de una fiesta interminable y feliz; y ahora el dolor, la tensión y el miedo que de pronto afloraron, queda resumido en ese universo que es una caja de Pandora, que puede abrirse en cualquier momento, detrás de la sonrisa de cada uruguayo.”María Luisa Torrens: “Compromiso para amantes del Arte”. Diario “El País” 25 de abril de 1974

1. “DEPURACIÓN TÉCNICA. En un medio en el que no siempre se atiende el área del oficio y el arte de pintar, llaman poderosamente la atención, en primer término, las calidades técnicas que FC demuestra en diversas formas de expresión: xilografías, serigrafías, acuarelas, dibujos a lápiz, grabados, pinturas. Nunca antepuesta o privilegiada, frente a otras exigencias de la obra, la técnica es en FC un camino que se debe recorrer con sabiduría –y sabe hacerlo- para el logro de obras plenas, que no se resienten por pifias o tanteos formales sino que llegan al fruidor con la elocuencia circunspecta de un todo logrado, que aúna lo expresivo y lo morfológico en la medida de lo deseable. Las suyas son obras acabadas, cada una de ellas parece tener detrás suyo una larga elaboración, una concienzuda tarea de trabajo exigente que no conspiracontra la su espontaneidad expresiva sino que la acompaña para lograr la sensación de plenitud y refinamiento que ostentan”Roberto de Espada: “Austeridad y Refinamiento” “La Semana de El Día”, 17 de mayo de 1986

2. “Las pálidas figuras humanas, resueltas con especial factura, con tersura que enfatiza su calidad de seres evanescentes, son un tema recurrente es su propuesta que toma lo denso, lo espeso, lo carnal, y lo despoja de esos pesos hasta casi llevarlos a la calidad de sombras iluminadas por la riqueza de sus grises exquisitamente trabajados, sus sepias en los que la pincelada desaparece para dar lugar a los destellos de un color –en gamas atenuadas- tonal y suntuoso, dentro de la discreción de su registro cromático”Roberto de Espada: “Austeridad y Refinamiento” “La Semana de El Día”, 17 de mayo de 1986

3. “(…) sus obras muestran un rico pendular en entre la austeridad y el refinamiento. De esto último se tienen ejemplos en las serigrafías que surgen de la superposición de letras (en una nueva inflexión del ‘letrismo’) o en aquellas que registran presuntos paisajes, más interiores que motivados por incitaciones externalistas, casi todas nimbadas por una atmósfera áurea, lgrada sobre la base del dorado cuya comparecencia puede resultar muy conflictiva en otros artistas que no logran hacer que su uso aparezca como imprescindible. “Roberto de Espada: “Austeridad y Refinamiento” “La Semana de El Día”, 17 de mayo de 1986

4. De su tonalidad más sobria, de mayor economía de medios expresivos, pueden tomarse como ejemplo sus xilografías en las que FC se sitúa con gran libertad ante el espacio pástico y logra sugerentes figuraciones y riqueza de transiciones entre el blanco y el negro”Roberto de Espada: “Austeridad y Refinamiento” “La Semana de El Día”, 17 de mayo de 1986

5. “LA VETA EXPRESIONISTA. FC se nutre en las fuentes del expresionismo centroeuropeo, cosa inusual en este país de ‘iluministas’ o ‘plenairistas’ de prosapia hispana, y ello es apreciable en alguna de sus pinturas de contenido intensamente simbólico. Las llamadas ‘lunas’ representan especies de cosmos que conllevan una clara alusión dinámica, que parecen transformarse en y pesar sobre el mezquino mundo inferior”Roberto de Espada: “Austeridad y Refinamiento” “La Semana de El Día”, 17 de mayo de 1986

6. “La actitud de FC ante la figura es otra manifestación de corte expresionista, así como las visiones de esqueletos de animales en el campo o sus trasposiciones plásticas de caballos; aquéllas dramáticas, éstas llevadas a una personal síntesis que parece radiografiar las figuras para significar lo esencial.”Roberto de Espada: “Austeridad y Refinamiento” “La Semana de El Día”, 17 de mayo de 1986

Comentarios críticos